提起卡拉扬的“贝九”,人们总是将他与柏林爱乐乐团联系在一起。但是又有多少人还曾记得上世纪50年代,卡拉扬与爱乐乐团在EMI灌录的“贝九”呢?
卡拉扬在1951年到1955年间,与爱乐乐团录下个人首套贝多芬交响曲全集,也是其中最让人振奋的一套录音,极具意义。虽然这与卡拉扬之后与柏林爱乐乐团灌录的几版“贝九”相比并不出色且令人熟知,但仍是贝多芬与卡拉扬粉丝的必备珍藏。
在立体声录音萌芽时期,唱片公司经常会同时录制单声道与立体声版本,但是最后发行单声道版本。在维也纳录制《第九号交响曲》的时候,EMI同样也留下未发行的立体声母带。此次,华纳古典首次以黑胶形式单独发行此版立体声版本的“贝九”。
这个立体声版本曾于2014年随着华纳古典发行的《卡拉扬逝世25周年录音套装》其中的《贝多芬交响曲全集&序曲》第一次问世。
百余年来,无数指挥家都将“贝九”列入必演曲目,卡拉扬亦然,从他数次灌录“贝九”便能看出其对此曲的重视程度。于其麾下,人们聆听到的是一个有别于富特文格勒的贝多芬交响曲版本。
上世纪50年代,卡拉扬与爱乐乐团在EMI灌录完整的第一套贝多芬交响曲全集。从1946年到1984年,卡拉扬一直和EMI保持密切的合作关系。特别是二战结束后,慧眼识英雄的金牌制作人李格找上卡拉扬,两人与维也纳爱乐、爱乐乐团、柏林爱乐等乐团联手录制出大量至今依然无法忽视,兼具录音与诠释质量的高水平唱片。这份“贝九”录音就是其中的代表之一。
这份录音是在维也纳录制,当中的歌唱独奏家尤为亮眼:伊丽莎白·舒瓦兹科芙(Elisabeth Schwarzkopf)担任女高音,玛加·霍夫根(Marga H?ffgen)担任女低音,当时炙手可热的恩斯特·海弗利格(Ernst Haefliger)担任男高音,奥托·埃德尔曼(Otto Edelmann)担任男低音,他的嗓音宏亮且富有光泽感,还有维也纳音乐之友协会合唱团的参与。其中前8首则是于伦敦Kingsway Hall录制。
“交响曲”由意大利歌剧序曲演变而来,之后发展成独立的管弦乐作品,海顿、莫扎特与贝多芬分别为交响曲的奠基与发展提升至顶峰。
贝多芬的交响曲数量虽然远低于海顿的100多首与莫扎特的41首有编号的交响曲,但他的九部创作年代横跨古典与浪漫时期的交响曲却仍旧是同曲式里屹立不摇的标杆。尤其是最后一曲《第九号交响曲》,它不只是首次开创了在交响曲中加入人声合唱的先例,其庞大的编制与音乐深度更是远超过同时期交响曲。为后世诸如勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒等作曲家创作庞大交响曲而打开了新世纪的大门。
“贝九”第四乐章的合唱部分以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词谱曲,这也是此曲最为著名的主题,人声的力量不但传达出四海一家的理想,也表现出贝多芬宏伟磅礡的气势。
作品从酝酿到完成,倾尽贝多芬数十年心血。作品首演于1824年5月7日,然而,完全丧失听力的贝多芬却已经听不到乐迷对他的欢呼与喝彩。法国作家罗曼·罗兰说:“贝多芬自己并没有享受过欢乐,但是他把伟大的欢乐奉献给所有的人们”。
当时40多岁的卡拉扬对作品的诠释已相当具有个人风格,非常自信的步履前行,并且让乐团保持着高度的歌唱性,奏出精准且富有活力的乐音。在他的训练下,这个才刚由原名为爱乐弦乐四重奏的团体扩建成的爱乐乐团,迅速成为欧洲战后的优秀乐团。这份录音向世人展现了由交响乐亦可用弦乐四重奏的精准度来演奏,也显现了卡拉扬作为一位乐团领导者与训练者的惊人天份和技术。
相比于单声道版本,立体声版本的50年代版“贝九”音质更突出,而且此次是以黑胶唱片出版,黑胶极近原声且不失真的特质,更能显现平衡饱满、音色温润光滑的优秀录音效果。
当时,在进行贝交全集录音的过程中,柏林爱乐首席指挥富特文格勒在1954年11月与世长辞,这代表着一个以浪漫夸张和表现派风格诠释出强烈戏剧效果的贝多芬交响曲时代的结束,而卡拉扬就代表崭新诠释风格的来临。
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