非物质文化遗产——惊艳世界的缂丝匠心工艺

『一寸缂丝一寸金:细致精美的缂丝工艺』缂丝出现距今已有数千年历史,从上古陪葬品,唐人敦煌幡帐,宋元书画到明清帝后龙袍,均能见到缂丝的身影。古往今来,缂丝一直是帝王和贵族们追捧的对象,宋徽宗曾为宋代缂丝名家朱克柔的佳作题诗:“雀踏花枝出素纨,曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物,莫作寻常黹绣看。” 明代著名书画家董其昌形容缂丝织造为“以梭代笔”。清代曹雪芹极爱缂丝,其著作《红楼梦》中就提到大量提及缂丝服饰。中国丝织品活化石的缂丝,又称“刻丝”,是中国最传统的一种经纬交织丝织品,也是中国特有的丝织工艺品。它“以梭代笔”,采用“通经断纬”的丝织技艺织成,制作过程繁复而耗时,有着“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。缂丝,是一种以平纹为基本组织,依靠绕纬换彩而显花的精美丝织物。缂丝的特点是通经回纬,即纬丝非通棱所织,它以本色丝作经线,先将需缂织的纹样描绘在经线上,再以各色彩丝作纬线,用小梭根据花纹图案分块缂织,同一种色彩的纬线不必贯穿全幅,只需根据纹样的轮廓或画面色彩的变化,不断换梭,采用局部回纬织制。因而在缂丝织物上,花纹与素地、色与色之间的交界处呈现一些互不相连的断痕,似刀镂刻状,古人形容其“承空视之,如雕镂之象”,故称缂丝。普通织物在表现花纹时,受技术限制一般都织成二方连续或四方连续的规整纹样,而缂丝却能自由变换色彩,擅长表现细致精微的色彩过渡和转折,有层次丰富和灵活多变的装饰效果。因而特别适宜摹制书画作品,它所表现的物象生动逼真,与绘画有异曲同工之妙。『流淌在指尖的艺术』缂丝易学难精,三年的时间只能掌握一些基本功。同时,技师还需具备一定的美术基础。只有这样,才能看懂颜色的深浅变化。像一朵牡丹花,只用三种颜色的丝线便没有层次感,十几种织造出来的才好看。这些没有美术基础的人是不懂的。缂丝是一项很繁琐耗时的工艺,一般需要先按照图形画稿,织造的工人将画稿衬在生丝的经线下,根据图形,按照原稿的色彩,进行搭配,每一个过渡色,都需要不停的变换小色梭。绘画的色泽是通过笔尖,将颜料融合而得到的,非常自然,绘画中一笔可以得到的变化,在缂丝中就要分解成无数的色块,一点点的织就。而且,到现在为止,缂丝也没有办法通过自动机械加工,这种色彩和细腻度,完全不是机器可以做到的。缂丝因为织造的方法,因此,天然就是双面的织品,正反面在剪去多余的线头以后,画面完全是一致的。『缂丝从鼎盛到衰落』缂丝的鼎盛时期从唐朝到清朝有几个重要原因:①国力强盛,唐朝,宋朝,元朝,这几个朝代都是当时世界上最强盛的国家。②百姓有一个安定的生活环境,这样才能有时间去缂织东西,创造缂丝。③国家皇族喜欢缂丝衣物,是皇族的御用织物。④文化的发展,唐朝以来,出现了多少有名的文人墨客,这正是文化的发展,带动了缂丝的发展。晚清至解放前,随着国势衰弱,中国近代战乱不断,民不聊生,工艺美术行业更是受到了极大的摧残,陷入人亡艺绝的困境,缂丝工艺也不例外出现了濒临绝种的状态,缂丝粗劣之作充斥于市,即便宫廷所用之物也罕有精品。『心血与技艺织成』随着传统文化的复兴,以及缂丝列入世界非物质文化遗产,缂丝技艺的生存环境大为改善。但缂丝产品的市场仍然太狭小,由于工时耗费巨大,同样大小的缂丝与刺绣相比,价格要高出七八倍。这意味着,缂丝面对的只能是“小众”市场。缂丝为我国古代优美的丝织品,与其他织物相比,有着显著不同的工艺特点和艺术风格。缂丝经过两千多年的沿革和变迁,几近灭绝,今天已在苏州得到继承和保护,这一中国丝绸手工艺的孑遗从此走上了新的发展之路。考察其深厚历史文脉,总结其流变传承的规律,为当今非物质文化遗产保护提供重要的镜鉴,有着显在的意义。传承缂丝文化的任务是艰巨的,需要我们每个人的努力,才能有一个美好的未来。对缂丝文化的继承和发扬必须上升到一个高度,缂丝文化是一个国家和民族历史创造的记忆与精神寄托。作为中国人,除了应该认认真真做好本职工作,更应该具备强烈的传播中国优秀传统文化的社会责任、历史责任。最基础的,最初的阶段一心一意永恒的,唯一的专业,专注,跨越百分百了解更多:http://www.china-101.com

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