景泰蓝的起源,目前有几种不同的说法:其中一种说法指景泰蓝诞生在我国。在出土的春秋时期越王勾践的剑柄上,就烧有珐琅釉料,在满城出土的汉代铜壶上,也有用珐琅作的装饰,日本正仓院所藏的唐代铜镜,镜背花纹就涂饰有各色珐琅。中国金属工艺运用珐琅的历史是悠久的,只是由于各种原因,这种工艺未能继续发展。而到了明代,才出现繁荣时期。还有一种说法是,珐琅制品始于元代。忽必烈西征时,该工艺从西亚的阿拉伯一带传进中国,先在云南一带流行,后传入中原,受到京城人士的喜爱。
人们之所以将之称为景泰蓝,主要原因是在明代时期,中国具备了成熟的铸铜等冶金技术,为景泰蓝的发展创造了良好的条件,促使明、清两代的景泰蓝成为中国传统手工艺耀眼的明珠。
明景泰年间,宫廷内的御用监设专门制作景泰蓝的作坊。制胎方面达到了相当的高度,胎形有方有圆,并向实用方面转化。在装饰手法上,非常注重金工的处理,在器物的顶、盖、耳、足边线等部位,多有錾活装饰。釉色出现了葡萄紫、翠蓝和紫红等新色,特别是蓝釉的亮度和纯度得到了极大的提高,放射出宝石般的光辉。这一时期的珐琅釉料,每款上都有“大明景泰年制”的落款。
明代宫廷景泰蓝制品用胎选用的铜质较好,多为紫铜胎,彩釉均为天然空物质料,色彩深沉而逼真,红像红宝石,绿像绿松石。不足之处是此时的丝掐得较粗,镀金部分金水厚,彩釉上大多有砂眼。
清代是景泰蓝工艺发展的高峰期。尤其是乾隆年间,景泰蓝工艺得到了空前的发展。这一时期,景泰蓝制品在皇宫内比比皆是,小到日用品,床上使用的帐构,大到屏风等,甚至高与楼齐的佛塔,无所不备。
这一时期,掐丝技术得到很大提高,各种锦纹丝地卷曲自如,而且开始使用手摇压丝机,达到了空前的匀称精美。
这个时期釉料的品种丰富,粉碎技术也有很大提高,研磨更加精细,对提高点润技术和作品的表现力起到很大的作用,制品的砂眼也大大减少。
在咸丰至光绪时期,由于对外贸易经济的刺激,、除官营珐琅作坊外,民间也纷纷开设商号和店堂。光绪三十年在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖,1915年在巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖。北京景泰蓝在国际上声誉大振,各国纷纷前来争购,出现一派繁荣景象。
清代对景泰蓝的发展起到了很大的作用。尤其是清中后期,由于宫廷皇室的奢华,对景泰蓝影响很大,这时期的制品造型丰富,表现内容题材广泛,色彩也较明代丰富。在装饰手法上,流行题诗,题名,并增添了制作印章的图形,这是借鉴于传统书法绘画的手法。景泰蓝与漆、木等其他工艺品的结合,也始于乾隆时期。风格上由粗犷向细腻、华丽方面演变,整体上体现出繁缛华贵的气息。
新中国成立后,国家对整个传统工艺采取了抢救、保护和扶持的政策。为规范景泰蓝的生产制作,成立了研究制作景泰蓝的国营特艺实验厂和北京珐琅厂。清华大学营建系在梁思成、林徽因教授的主持下成立了一个美术小组,致力于传承与发展景泰蓝。这一时期的景泰蓝行业获得了快速的发展,景泰蓝无论在造型和装饰纹样上,还是在色彩及艺术水平上都有了进一步的发展,产品质量稳定。不仅仿制了大量的历史传统产品,还创造出了风格各异的新产品。
景泰蓝制作技艺是一门综合艺术,是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术知识融合的杰作。其制作工艺精细复杂,需要经过几十道工序才能完成。主要工序有设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等。行业里面常说“铜要纯,料要精,金要真”。
北京景泰蓝工艺精细、造型多变、釉彩纯亮,具有独特的艺术价值。传统景泰蓝工艺主要作为宫廷艺术,一方面体现了皇家的审美趣味,另一方面也体现出皇家文化对民间工艺文化的影响。作为历史名片,各个时期的景泰蓝工艺都反映了当时的工艺状况,也是当时各个层面的历史、文化的见证。北京景泰蓝工艺体现了中国传统工艺门类之间的相互学习和借鉴,是研究中国工艺史的鲜活材料。景泰蓝艺术的稳重大方和深厚的历史传统,也集中地反映了京派文化的特点。
20世纪六七十年代,景泰蓝工艺品基本上由外贸公司组织出口国外,出口换汇率很高,促进了国民经济的发展。当时出口一元人民币的景泰蓝就能换回一美元的外汇,销路也不错,先是销往苏联、罗马尼亚等东欧国家,后来又开始销往西欧的一些国家,逐渐行销世界各地。
北京景泰蓝经常作为国礼馈赠外宾,增进了国际交往,成为中国人民与世界各国人民友谊的见证。人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海、雁西湖国际会等国家重要礼仪场所都有景泰蓝艺术精品的陈设,各大饭店等也都有景泰蓝景观装饰工程。
2006年,景泰蓝制作技艺入选第一批国家非物质文化遗产名录。
本文节选自《技艺巧夺天工》
创业项目群,学习操作 18个小项目,添加 微信:923199819 备注:小项目!
如若转载,请注明出处:https://www.zodoho.com/53709.html