亲历《脱口秀大会5》决赛,脱口秀的好日子还在后头

呼兰 终 于夺冠了。

对许多关注脱口秀较长时间的观众来说,看完今晚的《脱口秀大会》第五季(以下简称《脱5》)总决赛,内心必然会有这般感慨。

又一年的《脱口秀大会》结束,呼兰终于拿到这个属于他的“大王”。在《脱口秀大会》上讲了四季,呼兰每一次都走到了最后的总决赛,但每次都没能拿到冠军,甚至成了一个“意难平”的梗,似乎所有人都在和他一起等待那个夙愿得偿的时刻。

我在现场见证了这次热闹的总决赛。

刚入场时,我被一种躁动包围,身边人都在讨论鹿晗要来,我还没反应过来就被安排在了领笑员前面的一列观众席。虽然录制过程我只记得拍腿大笑没回过几次头,但得见“真·鹿晗”确实算是意外之喜,加上徐志胜那句“吾与鹿晗孰美”,节目效果能打满分。

笑得前俯后仰之后,看着呼兰这张过分熟悉的老面孔,拿着冠军奖杯在漫天彩带里大笑,再拥抱李诞,我还是不由得溢出了两滴感怀时光荏苒的眼泪。

走到第五季的《脱口秀大会》,确实承载了太多记忆和期待。这次呼兰夺冠,就像是在回应这几年的陪伴。

脱口秀,江山代有才人出

去年的《脱4》,娱刺儿(ID:yuci-er)对话了在当时被视为“怪物新人”的邱瑞和童漠男。那时的他们算是刚刚在大众面前崭露头角,虽然没能拿到特别好的成绩,但表演风格让人们印象深刻。

而今年的《脱5》,当我在总决赛现场看到舞台上的邱瑞和童漠男时,还是颇有些感动。一年的线下磨砺、打磨稿件,让他们更加成熟,游刃有余,几乎每个赛段都有出圈的段子在社交媒体上广为流传,也顺利走到了最后。

同样引发极大关注的,还有决赛上半场登上热搜第一的“文本之神”鸟鸟,以及一口大连话的“喜剧厨神”毛豆。

上半场这两段讲下来,棚里的笑声几乎没停。鸟鸟的“中悲、大悲、超大悲”一出,现场气氛达到高潮,“冠军”的呼声在观众池里隐隐有翻江倒海之势;毛豆的黑马之姿稳健一如往常,以厨子之名真情实感地吐槽了一段《中华小当家》,“黑暗料理界”从童年阴影变成童年笑料。

新人们来势汹汹,表现亮眼,今年总决赛8强,新老脱口秀演员对半开,到了四强,便只剩下呼兰一位老将,不免让人感叹一句:脱口秀江湖,代有才人出。

年年都能跑出新人的脱口秀业态,不仅有笑果训练营选拔培养,也是因为脱口秀文化的破圈。

在笑果训练营学习系统的创作技巧和喜剧知识后,生活和观念能够以一种更成熟的方式进行表达,幽默有时靠的是天赋,但脱口秀的技术同样重要。除了步惊云、邱瑞这些全职脱口秀演员,这一季还有王十七、黄大妈等都是来自笑果训练营。

王十七是一名高中数学教师,也是首批国产全磁悬浮人工心脏植入者之一;58岁的黄大妈退休后才开始讲脱口秀,用笑谈反击对大妈们的偏见。他们的脱口秀来自生活,带着一种独特的豁达,在《脱5》开播后引发了许多讨论,也传递着正面的情绪。

今年的主题“每个人都能快乐五分钟”开播以来被讨论了许多次,虽然总决赛一开场几位演员就调侃了这句slogan,但不得不承认,从第四季“还是生活最幽默”,到一直强调的“每个人都能做5分钟脱口秀演员”,《脱口秀大会》真正推动了脱口秀精神的大众化。

不论是将其视为快乐的渠道,还是一种幽默喜剧的技法,越来越多人正认识到脱口秀并且加入其中,又由此影响着更多的人。从脱口秀产业以及《脱口秀大会》作为一档综N代的双重角度而言,这都是一种必然的良性趋势,循环也已形成。

明年又将会有哪些新人带来自己的有趣故事?身边的谁又会突然迷上脱口秀?期待也在此种下。

请拿起麦克风

如果要回想《脱口秀大会》最具代表性的镜头,我可能会选择麦克被一次又一次高举拔出的画面。

演员们总是从一侧出场,站到离观众最近的舞台尖角上,以不同的状态取下麦克风,开始讲脱口秀。演出的最开始,他们向上拔出麦克,演出和talking结束,他们将麦克风扣回支架上,离开那个表演的框。

麦克风给这群脱口秀演员带来了关注、名声还有收益。放下麦克风,他们出现在地铁站、机场和广场大屏上,也出现在综艺观察间、酒会和红毯上,风头无两。

毫无疑问,《脱口秀大会》也许是最值得被视为教科书的综艺IP商业化案例。一季更比一季强的招商能力,独特的造星能力,内容衍生的极大空间,以及线上线下的产业协同推进能力,这些都让《脱口秀大会》超越了一般综艺的价值,也可以说,脱口秀的可能性目前还远远没有被完全开发。

也是在这样的背景之下,今年的《脱5》遭遇了一些争议。

除了赛制带来的影响,“内部梗”同样引发了一些讨论。优秀的演员遗憾淘汰,许多笑果文化内部的梗出现太多次,“离婚”被cue到脱敏,要扣钱的“谐音梗”也仿佛占领了这一季,同时,老成员们虽然稳定,但惊喜有限,也不免让人有些遗憾。

这确实是不够完美的一季,但一定也是会带来更多改变的一季。

内部梗是否能成为一种公共梗,建立在笑果公司文化的开放与传播度上。在《脱口秀跨年》《怎么办!脱口秀专场》等一系列衍生内容推动下,这些内部梗在一定程度上已经向更多受众传播了,而问题在于认知成本以及浓度把控上,内部梗过多出现可以看作是一种写稿时的误判,这一点想必之后会有调整。

人们总会有自己熟知偏爱的脱口秀演员,但站在一个行业的正常更迭发展,以及一档综N代延续的角度上,新成员必然持续涌现,带来新的故事和风格,这并非所谓的“新老交锋”,而是新成员们渐渐接过推动行业向前的担子。

至于赛制,总决赛时李诞代表节目组对赛制进行反思,也能看出之后几期邀请领笑员时有了调整,或许对此还是抱有信心,留下一些空间比较好。

优秀的喜剧内容在带给观众快乐之余,应当能够让人们以一种更开放豁达的态度去面对生活。

喜剧节目不容易做,这是一个共识。脱口秀或小品,首先是对生活的呈现,对某一个议题的挖掘,其次是创作者本身的表达。表达的尺度,内容的深度,以及节目制作上呈现的最终效果,都受制于太多因素。

但无论如何,还是要感谢每一个拿起麦克风为我们讲笑话的人,至少在接下来的5分钟里,会有人为了把你逗乐使出浑身解数。

继续,第六年

根据2022年4月发布的《2021全国演出市场年度报告》,2021年脱口秀市场全年商业演出场次1.85万场,票房收入3.91亿元,比2019年增长50%以上,借助综艺节目向线下引流成果显著,票房收入、观众人数明显增长。

脱口秀行业不是只有《脱口秀大会》,但它是行业最为重要的输出端口。人们通过《脱口秀大会》了解开放麦、各个俱乐部和各种各样的喜剧形式,认识到那么多脱口秀演员,五季过去,现在或许是《脱口秀大会》重要的转折之年。

虽然2022年年初的上海疫情让笑果文化的工作陷入一段时间的停滞,但他们很快恢复过来,迅速展开了《怎么办!脱口秀专场》和《脱口秀大会5》的录制,也恢复了一系列线下演出,下半年就这么在忙碌中开始了。

2022年6月上线的《怎么办!脱口秀专场》推出“轻轻松松宇宙最强编剧部”,穿过脱口秀的台前来到幕后,突出聚焦各行各业,也放大了脱口秀的产业元素。观众不仅看到了“笑果团综”,也深入了解了脱口秀的专场策划、创作筹备以及演出等多个方面,这是脱口秀行业及笑果文化的重要一步。

虽然当下的阵痛暴露出一些问题,但整体来看趋势仍然向好。

《脱5》在今年来到了青岛东方影都进行录制,这里诞生过《流浪地球》和《独行月球》,上半年的《中国说唱巅峰对决》也在此录制。

从酒店去东方影都的路上,大巴驶过了一条沿海公路,行道树的间隔里夹着一帧帧太平洋的广阔,让人心情愉悦。路过一段沙滩时,一个蓝色的身影面朝大海坐在地上,似乎在遥望大海那边。

后来在听到呼兰的脱口秀时,我想起了这个画面。

总决赛,呼兰讲自己写不出稿,为了素材赶大集、看大海,潮起又潮落,直到自己豁达看开。那片海和青岛东方影都,在今年见证了太多思考和踌躇。

而《脱口秀大会》的思考和改变,也必然在酝酿之中。

本文源自刺猬公社

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